关于游戏软件制作的工艺与工程(1)

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PUZZY3D

前述

关于游戏制作过程，只使用软件工程范畴来定义，很难从广度和复杂性上描述清楚。如何操纵、控制、完成一个游戏产品的制作，是一个很复杂的问题。回到1968年“软件工程”第一次被提出时，当时电脑游戏的概念还远不完整，甚至没有诞生。而今一个大型视频游戏的制作规模和成本直逼好莱坞大片，无数游戏开发项目在deadline上苦苦挣扎。翻阅DGM(《游戏开发者杂志》)的《制作案例精选》栏目时，似乎每个项目都在为不跳票而奋战。

在国内，网络游戏制作业正在缓慢发展。规模小的工作室或者上百人的大游戏制作公司，也许不少项目仍未逃离预算超支，时间延迟、质量缺陷，人力匮乏的窘境。网络游戏大潮中，不少项目和开发组倒下了。当三维图形技术，服务器技术等局部技术得以积累和解决后，接下来的巨大挑战，就是如何在预期的时间内，制作出质量合格且得到市场接受的游戏产品。

此篇讨论希望引起业界同行有经验者的指教，同时也期望引来批驳和建议。从制作游戏产品过程中的弯路，可以得知失败的做法，但仍无法得知成功的途径。国内确实存在成功的游戏企业和成功的游戏项目，笔者期待更多好的经验传递出来。

数码游戏的本质

电脑游戏，视频游戏与街机游戏通称数码游戏。由三种本质元素构成：软件、娱乐、互动。

软件有科学、工程之分。游戏制作更关心的是软件工程，即如何解决实际问题，做出合格产品。一个游戏公司也许使用博士们花5年研究的一两个成果，比如绘制一盏特别刺眼的灯，但决不自己花5年做两个游戏技术（布朗大学对“DOOM”之父John Carmack把改进的SHADOW VOLUME功劳归于自身颇有意见）。像微软那样把类似“如何更快在Xbox上渲染水面”的课题丢给微软研究院的做法，只有大企业才可以实现。“DOOM 3”也不过找了个物理系的博士兼职给它做一做动态物理刚体模拟。

娱乐，主要指已成模式的娱乐产品的制作过程——音乐和电影。在Xbox 360和PS3上，今后产品趋势将往交互电影体验方向发展。

互动，游戏的灵魂，游戏性的决定者。没有互动规则、好的影像、唯美的软件都不过是行尸走肉。但是单纯刻意强调游戏性，与单纯刻意追求电影级别影像都会是投资者的痛。如今的游戏制作已是综合产业，合格质量的软件、丰富视听娱乐享受与高游戏性玩法，才能组合出成功的商业产品。